Sono emozionata, inizia l’avventura…, per me è un impegno nei vostri confronti ma anche soddisfazione nel presentare il mio lavoro e ciò che mi appassiona, e fornirvi delucidazioni o suggerimenti in merito. Perchè CreativaMENTE?
Archivio per mese: Settembre, 2017
Per me creatività è un processo mentale che porta ad avere dei risultati straordinari e da’ vita a nuovi prodotti, allontanandosi da schemi di pensiero tradizionali. E’ un occhio in più che consente di trasformare, elaborare una realtà in un’altra che non esisteva prima.
Il Creativo trae ispirazione dove altri non vedono niente. Il creativo trae linfa vitale dal progettare e produrre. Non ha orari.
La legge della conservazione della massa di Lavoiser, ”Nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si trasforma”, ci parla dell’atto di trasformare.
Nelle invenzioni c’è tanta creatività, ma c’è anche nel sarto che trasforma un tessuto in un abito, in un bambino con un foglio di carta che si accinge a colorare con matite, nello stilista che pensa ad una collezione, nel pittore con la tela bianca pronta ad essere intrisa dai colori, nello scultore che plasma la pietra, nel fotografo che immortala quella particolare inquadratura, nel designer che progetta una sedia o un bracciale, nello scrittore che scrive il suo libro, nel regista che gira il film, nel compositore che compone musica con le note…..
C’è Creatività soprattutto quando si rompono le regole, e per primi.
Non è solo il concetto del fare o trasformare, ma fare e trasformare in modo inusuale, fuori dagli schemi e realizzare per primi quella tal cosa.
Diversamente, la si copia…e creare NON è copiare.
A prescindere dal fatto che Picasso è stato sempre geniale e creativo, lo è stato di più nel dipingere i quadri del Periodo Rosa e Blu, o quando ha dipinto Les Demoiselles d’Avignon?
E’ necessario considerare anche il periodo in cui viene realizzata un’ opera, qualunque ne sia la natura, per valutarne l’ originalità, il grado di creatività.
Certo.., per esempio prima dell’ invenzione della fotografia, era importante dipingere imitando il più possibile la realtà, quindi era geniale chi riusciva per es. a disegnare inserendo la prospettiva, o essendo il più realista possibile. Dopo non era più necessario, e la creazione artistica nel tempo subisce trasformazioni sempre più grandi fino ad arrivare ad opere che agli occhi di molti sono incomprensibili o illeggibili….
Succede infatti spesso che una certa idea, un progetto, un dipinto, non vengano apprezzati, perché non capiti, essendo avanti rispetto al comune vedere o sapere. La storia ce lo ha insegnato.
Non dimentichiamo inoltre, perché ci sia Creatività, un ingrediente fondamentale: la passione.
Ed ecco degli aforismi che io condivido, spiegare la creatività:
Il sistema nutre “antipatia” per i creativi, e preferisce coltivare greggi di conformisti, disposti sia a seguire regole eterne e mutabili solo per qualche nuova esigenza del potere, che a cambiarle, quando altre mode vengono imposte.
L. Di Nola
La creatività è soprattutto la capacità di porsi continuamente delle domande.
Piero Angela
La creatività è senza dubbio la risorsa umana più importante.
Senza creatività non ci sarebbe progresso e ripeteremmo sempre gli stessi schemi.
Edward De Bono
Il creativo sicuro è un cretino.
Giorgio Armani
Il processo creativo è un cocktail di istinto, abilità, cultura e inventiva febbrile. Non è come una droga; è quel particolare stato in cui tutto accade velocemente, un miscuglio di coscienza e incoscienza, di paura e piacere; è un po’ come amare, l’atto fisico dell’amare.
Francis Bacon
Il processo creativo ha avuto più impatto, potere, influenza e successo di qualsiasi altro processo nella storia. Tutte le arti, molte delle scienze, dell’architettura, della cultura popolare, e l’intera età
tecnologica in cui stiamo vivendo esistono a causa del processo creativo.
Robert Fritz
Il problema per molti autori consiste proprio nel fatto che la creatività dello scrittore esigerebbe una seppur minima creatività del lettore.
Carl William Brown
È dunque questo che chiamano vocazione: la cosa che fai con gioia, come se avessi il fuoco nel cuore e il diavolo in corpo?
Josephine Baker
È una caratteristica delle soluzioni intuitive e delle nuove idee quella di essere ovvie una volta che sono state scoperte.
Edward De Bono
Non si crea mai niente che non esista già. La “creazione”, in senso poetico come in chimica, è trasformazione.
Vinicio Capossela
Un’intuizione è la creatività che cerca di dirti qualcosa.
Frank Capra
Quando uno scienziato anziano e stimato dice che una certa cosa è possibile, con quasi assoluta certezza ha ragione; quando dice che è impossibile, il più delle volte si sbaglia.
Arthur C. Clarke
La creatività è la naturale estensione del nostro entusiasmo.
Florence Nightingale
Creare forse significa sbagliare quel passo nella danza. Significa dare di traverso quel colpo di scalpello nella pietra.
Antoine de Saint-Exupery
La felicità non consiste nel possedere denaro.
Risiede nella gioia della conquista, nel brivido dello sforzo creativo.
Franklin Delano Roosevelt presidente degli Stati Uniti
Il genio è per l’uno per cento ispirazione e per il novantanove per cento sudore.
Dunque, una persona geniale è spesso soltanto una persona di talento che ha fatto bene i suoi compiti.
Thomas Edison
La creatività vuole coraggio.
Henri Matisse
La necessità è madre delle invenzioni, è vero, ma il padre è la creatività, e la conoscenza
è la levatrice.
Jonathan Schattke
Nella sua grandezza, il genio disdegna le strade battute e cerca regioni ancora inesplorate.
Abraham Lincoln
La mente che si apre ad una nuova idea non torna mai alla dimensione precedente.
Albert Einstein
Creatività è l’abilità di vedere relazioni là dove non ne esistono ancora.
Thomas Disch
La creatività richiede il coraggio di abbandonare le certezze.
Eric Fromm
La creatività è il processo in cui si diventa sensibili a problemi, elementi mancanti, disarmonie. Si identificano le difficoltà, si cercano soluzioni attraverso tentativi per prove ed errori o attraverso la formulazione di ipotesi.
Ellis Paul Torrance
Il genio è non conformismo.
Vladimir Nabokov
La creatività è l’arte di sommare due e due ottenendo cinque.
Arthur Koestler
l sistema contemporaneo premia la produttività della stupidità e non la creatività dell’umanità.
Carl William Brown
La vita ha senso solo se si vive “contro”. Il conformismo uccide la creatività e finisce per annientare l’uomo.
Oliviero Toscani
Il talento è una dote innata, le capacità si sviluppano attraverso ore ed ore di duro lavoro.
Will Smith
Devi tenere vivo il bambino che è in te: senza di lui non si può creare.
Joni Mitchell
A presto.
Marisa Caprara
Voglio raccontarvi cosa è l’arte per me, attraverso Aforismi di cui condivido il contenuto e che meglio di me possono descriverla:
Se la pittura non penetra l’oggetto e non ne svela le vibrazioni, se non arriva partendo dall’oggetto e dall’osservazione sentimentale di esso alla creazione di un equivalente plastico dell’oggetto, non si perviene alla poesia, ma si precipita nella fotografia.
Non imitazione del vero apparente ma elaborazione poetica fondata su una sensazione umana, comprensione lenta e graduale di un fenomeno fisico, che si trasforma fatalmente in poesia, nell’espressione pittorica.
Renato Guttuso
Quando qualcuno dice: questo lo so fare anch’io, vuol dire che lo sa rifare altrimenti lo avrebbe già fatto prima.
Bruno Munari
Creatività è permettersi di fare degli sbagli. Arte è sapere quali sono da tenere.
Henry Brooks Adams
La funzione dell’artista creativo consiste nel creare delle leggi, non nel seguire quelle già formulate.
Ferruccio Busoni
L’oggetto dell’arte non è riprodurre la realtà, ma creare una realtà della stessa intensità.
Alberto Giacometti
Le regole sono ciò che gli artisti rompono; ciò che è memorabile non è mai nato da una formula.
Bill Bernbach
Ci sono pittori che dipingono il sole come una macchia gialla, ma ce ne sono altri che, grazie alla loro arte e intelligenza, trasformano una macchia gialla nel sole.
Pablo Picasso
Esagerare è una forma di creatività che appartiene all’arte.
Oliviero Toscani
Pur non così temerario da pensare di capire il nocciolo della creatività sono curioso di spiarla quanto più è possibile.
Paul Klee
L’artista dopo che ha lavorato deve sentirsi stanco, eccitato, qualche volta felice e quasi sempre insoddisfatto.
Giacomo Balla
Genio è la capacità di vedere dieci cose là dove una persona normale ne vede una.
Ezra Pound
Signori, originali si è o non si è. Non si può essere originali per forza. Chi vuol essere per forza originale, sarà stravagante, non originale.
L. Pirandello
L’arte non è il bello ma vedere le cose in maniera diversa.
Virginia Woolf
L’immagine inventata ha una sua verità.
G. Bruno
Non tutte le prigioni hanno le sbarre: molte sono meno evidenti ed è difficile evadere perché non sappiamo di esserne prigionieri. Sono le prigioni dei nostri automatismi culturali che castrano l’immaginazione, fonte di creatività.
Henry Laborit
Un’artista che vuole avere successo non è più un’artista. É una persona che vuole avere successo.
Piero Fornasetti
Ciò che fa il successo di un bel po’ di opere è il rapporto accertato tra la mediocrità delle idee dell’autore e la mediocrità delle idee del pubblico.
Nicolas de Chamfort
Le opere d’arte sono di una solitudine infinita, e nulla può raggiungerle meno della critica.
Rainer Maria Rilke
La critica è la vendetta dell’intellettuale sull’arte.
Susan Sontag
La cosa che sente più stupidaggini al mondo è probabilmente un quadro di museo.
Edmond e Jules de Goncourt
L’arte è una attività umana che possiede come propri scopi la trasmissione alle altre persone dei più alti e migliori sentimenti al quale l’uomo sia mai arrivato.
Lev Tolstoj
L’arte astratta non esiste. Devi sempre cominciare con qualcosa. Dopo puoi rimuovere tutte le tracce della realtà.
Pablo Picasso
Che cosa è l’arte? Ciò per cui le forme diventano stile.
André Malraux
La grande arte riprende da dove finisce la natura.
Marc Chagall
L’arte non deve mai tentare di farsi popolare. Il pubblico deve cercare di diventare artistico.
Oscar Wilde
Se è arte non può essere popolare e se è popolare non può essere arte.
Arnold Schönberg
Farci sentire piccoli nel modo giusto è una funzione dell’arte; gli uomini possono farci sentire piccoli solo nel modo sbagliato.
Edward Morgan Forster
Impara le regole come un professionista, affinché tu possa infrangerle come un artista.
Pablo Picasso
I tre criteri di un’opera d’arte: armonia, intensità, continuità.
Arthur Schnitzler
Un artista è uno che produce cose di cui la gente non ha alcun bisogno ma che lui – per qualche ragione – pensa sia una buona idea darle.
Andy Warhol
Nessun grande artista vede mai le cose come veramente sono. Altrimenti non sarebbe più un artista.
Oscar Wilde
L’arte non è ciò che vedi, ma ciò che fai vedere agli altri.
Edgar Degas
Arte è ciò che il mondo diventerà, non ciò che il mondo è.
Karl Kraus
Quando un’opera d’arte sembra in anticipo sul suo tempo, è vero invece che il tempo è in ritardo rispetto all’opera.
Jean Cocteau
Ci sono due tipi di artisti: quelli che vogliono passare alla storia e quelli che si accontentano di passare alla cassa.
Giorgio Gaber
Gli artisti possono colorare il cielo di rosso perché sanno che è blu. Quelli di noi che non sono artisti devono colorare le cose come realmente sono o la gente penserebbe che sono stupidi.
Jules Feiffer
Le più belle opere degli uomini sono ostinatamente dolorose.
André Gide
Sogno di dipingere e poi dipingo il mio sogno.
Vincent Van Gogh
L’artista è un ricettacolo di emozioni che vengono da ogni luogo: dal cielo, dalla terra, da un pezzo di carta, da una forma di passaggio, da una tela di ragno.
Pablo Picasso
L’arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è.
Paul Klee
Dio in realtà non è che un altro artista. Egli ha inventato la giraffa, l’elefante e il gatto. Non ha un vero stile: non fa altro che provare cose diverse.
Pablo Picasso
L’arte deve disturbare, la scienza deve rassicurare.
Georges Braque
La vera abilità sta nell’utilizzare tutti i mezzi conosciuti e a disposizione; l’arte, l’ingegno consistono nell’operare malgrado le difficoltà e nel trovare poco o niente d’impossibile.
Napoleone
Non tutte le prigioni hanno le sbarre: molte sono meno evidenti ed è difficile evadere perché non sappiamo di esserne prigionieri. Sono le prigioni dei nostri automatismi culturali che castrano l’immaginazione, fonte di creatività.
Henry Laborit
Un metodo a prova di bomba per restare creativi: costringiti ad imparare qualcosa di nuovo.
Harvey Mackay
A presto
Marisa Caprara
Quali saranno le tendenze di colore per l’interior design per il prossimo anno? quali sono i colori e gli stili con cui arrederemo e renderemo più interessante la nostra casa?
Sappiamo che i colori dell’anno 2016 sono stati il Rosa ROSE QUARTZ Pantone 13-1520 e l’Azzurro SERENITY Pantone 15-3919.
Sappiamo che il colore dell’anno 2017 è il Verde GREENERY Pantone 15-0343, ma abbiamo visto arredi anche in diverse gradazioni, più o meno intense. Al Salone del Mobile di Milano 2017, abbiamo notato anche tanto BLU declinato in varie sfumature.
É mia opinione però che quelli che vengono definiti i colori di tendenza di un certo anno cominciano a vedersi nella maggioranza dei negozi non propriamente da subito. La divulgazione di un colore o di uno stile compare su vasta scala anche un anno dopo circa.
Conoscere il colore Pantone dell’anno serve principalmente ai progettisti; per tempo preparano disegni e collezioni per aziende di vari settori, che prima devono realizzare i prototipi, poi produrli, poi metterli in vendita.
Il Pantone Color Institute ha decretato quali saranno i color trend del 2018, dopo varie analisi in diversi settori internazionali e li ha resi visibili, come sempre, nelle nuove palette.
Rossi, gialli, verdi e rosa delicati a volte abbinati a colori vivaci o forti.
VERDI che richiamano la natura, il verde classico, verdi verdura e verdi acqua.
BLU, grande ritorno, da quello scuro, profondo, a quello polveroso avio, ai turchesi marini.
GIALLI, oro, zolfo, limone.
VIOLA, FUCSIA, ARANCIO.
ROSSI, dal rosso intenso al rosso mattone.
ROSA, dal gambero, a rosa polverosi o rosa pallidissimi, lilla orchidea.
GRIGI, dallo scuro, squalo, al grigio chiaro nuvola.
BIANCHI
NERO.
E le tendenze di Stile?
Ancora mobili pratici e semplici in stile Scandinavo.
Ancora lo stile Industriale, legni chiari, anche grezzi, metalli riutilizzabili, plastica riciclata, materiali eco compatibili. Il tutto reso meno austero anche da qualche tocco di colore.
Ritorno dello stile Etnico, ma in chiave Afro chic, con complementi in bambù o in vimini, con rifiniture in corda o in sacco.
Ancora lo stile Tropicale che si è già visto nel 2017, mescolato anche allo stile nordico.
In entrambi i 2 stili precedenti il Greenery o i verdi scuri, vengono usati frequentemente, non solo nei complementi e nei tessuti, ma anche alle pareti.
Ancora il Vintage con il ritorno degli Anni ’50.
Mobili classici e retrò. Mobili “di classe”, con un design tra minimalismo e tradizione.
Molto eleganti, non invasivi, che possono convivere anche con altri stili ed personalizzati da oggetti di design o d’arte.
Un discorso a parte merita il colore Blu, che nelle varie declinazioni scure (principalmente per zone living, ma anche per camere da letto) e chiare (principalmente per camere da letto), è tornato a tingere pareti, tessuti, complementi e mobilia.
É un colore che rifinisce e rende elegante un arredo, caratterizzandolo.
Gli Azzurri, come i Verde acqua, a volte si abbinano anche ai rosa, ai mattoni, o a pochi
complementi con accenti di colori vivaci, tipo rosso.
I Rosa pallidi, si scaldano con i rosa gambero polverosi e i mattoni, e alle volte si abbinano ai verdi oliva o al giallo oro
Il Nero torna anche in versione total black per i soggiorni o per i bagni, ma completamente rinnovato nei materiali (anche in ceramica o per sfondi di carta da parati).
I Divani hanno forme sempre più estese e profonde, ma di linee molto semplici, con rifiniture che spesso richiamano i tessuti per abiti maschili.
Le Sedute classiche, riadattate ai gusti odierni.
Come motivo grafico predomina il triangolo nelle infinite combinazioni, comunque principalmente dominano pattern e forme geometriche. Geometrie come i disegni che si formano con gli intrecci di vari materiali, per sedute, lampade, tavolini, sgabelli.
Ma non mancano ancora le suggestioni Floreali (macro soprattutto) o del Fogliame effetto Giungla, che risultano diverse tra loro in base alle dimensioni.
Queste, in sintesi le prossime tendenze per l’arredamento.
A presto
Marisa Caprara
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